El Festival 23700 Arte Urbano Linares presenta su sexta edición, que se celebrará del 19 al 24 de octubre, reafirmando su compromiso con la creación contemporánea, el talento artístico y la transformación del espacio público.
Bajo el título «SIN MANUAL. Juventud, identidad y futuro en construcción», esta edición reunirá a seis artistas de diferentes generaciones y procedencias: Belin, Murfin, Pelucas, Wah, Tresky y Eslicer. Durante una semana, las calles de Linares se convertirán en un espacio de creación abierto a la ciudadanía, con cuatro intervenciones murales y dos performances artísticas en directo.
La propuesta de este año invita a reflexionar sobre los desafíos de crecer en una sociedad marcada por la hiperconectividad, las expectativas sociales, la búsqueda de identidad y la incertidumbre ante el futuro.
El festival cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Linares, a través de sus áreas de Cultura y Juventud, y de la Diputación Provincial de Jaén, a través de su Área de Cultura y Deportes, y está dirigido y organizado por Flaxtl & Belin S.L.
SIN MANUAL: una generación que construye sus propias respuestas
Ser joven nunca ha venido con instrucciones. Sin embargo, las nuevas generaciones crecen hoy rodeadas de discursos, imágenes y expectativas que parecen indicarles constantemente cómo deben vivir, pensar, relacionarse o construir su futuro.
De esta reflexión nace «SIN MANUAL», el concepto curatorial de la sexta edición del Festival 23700.
La propuesta aborda cuestiones como la identidad, la pertenencia, la diversidad, la presión de las redes sociales, la salud emocional y la necesidad de encontrar un lugar propio en un mundo en constante transformación.
Lejos de ofrecer una visión pesimista de la juventud, el festival reivindica su capacidad para cuestionar lo establecido, explorar nuevos lenguajes y construir otras formas de entender la realidad.
El arte urbano, históricamente vinculado a la expresión juvenil, la libertad creativa y la transformación del espacio público, se convierte en el vehículo para desarrollar este diálogo.
Los artistas participantes han sido invitados a interpretar libremente estas inquietudes desde sus propios universos visuales, sin respuestas predeterminadas ni discursos impuestos.
¿Cómo se construye una identidad cuando nadie te ha dado el manual?
Esta pregunta vertebra una edición que entiende la creación artística como un ejercicio de búsqueda, experimentación y libertad.
23700: un aliento juvenil que transformó la manera de mirar Linares
El Festival 23700 Arte Urbano Linares nació como un aliento juvenil para la ciudad. Una iniciativa que buscaba abrir nuevas posibilidades de expresión, recuperar espacios cotidianos y proponer una manera diferente de encontrarse con Linares a través del arte.
Desde sus inicios, el festival ha entendido la calle no solo como un soporte artístico, sino como un lugar de convivencia, descubrimiento y transformación. Una invitación a levantar la mirada, recorrer otros caminos y redescubrir rincones que, gracias a la intervención de los artistas, adquieren nuevos significados.
Hoy, Linares cuenta con más de 76 murales vivos distribuidos por toda la ciudad, un patrimonio artístico al aire libre que continúa creciendo y que forma parte de su identidad cultural contemporánea.
Estas obras han transformado fachadas, calles y barrios en puntos de encuentro con la creación artística. Pero su verdadero valor va más allá de lo visual: cada mural incorpora una historia, una mirada y una nueva oportunidad para establecer vínculos entre la ciudadanía y su entorno.
A través de sus diferentes ediciones, el Festival 23700 ha conectado a Linares con artistas y lenguajes procedentes de distintos lugares del mundo, generando un intercambio cultural que trasciende las fronteras locales y proyecta la ciudad hacia el panorama internacional del arte urbano.
El festival ha demostrado que la cultura puede surgir desde lo local, crecer con la participación de sus habitantes y alcanzar una dimensión internacional sin perder sus raíces.
23700 no nació únicamente para pintar paredes. Nació para despertar una ciudad, generar referentes y recordar que el arte también puede transformar nuestra manera de habitarla.
Seis artistas y seis formas de entender el arte urbano
La sexta edición reunirá a seis creadores cuyas trayectorias reflejan la diversidad de lenguajes que conviven en el arte urbano contemporáneo.
Belin, Murfin, Pelucas, Wah, Tresky y Eslicer representan diferentes maneras de abordar la pintura, desde el realismo y la figuración hasta la experimentación cromática, el surrealismo y la investigación sobre la línea y el gesto.
La selección artística combina talento local con creadores procedentes de otros puntos de España, favoreciendo el intercambio de experiencias y perspectivas.
Durante los seis días del festival, el público podrá conocer los procesos de creación, observar la evolución de las obras y acercarse al trabajo de los artistas.
Cuatro nuevos murales para Linares
Del 19 al 24 de octubre se desarrollarán cuatro intervenciones murales en distintos puntos de la ciudad:
- Pelucas (Galicia): calle Quintana, 21.
- Wah (Linares): calle Los Francos, a espaldas de SAFA.
- Tresky (Toledo): calle Potacio, 27.
- Eslicer (Barcelona): calle Baños, 4.
Estas intervenciones se integrarán en el paisaje urbano de Linares, ampliando su patrimonio artístico y generando nuevos puntos de interés cultural.
El público podrá seguir el desarrollo de las obras durante toda la semana, descubriendo cómo una superficie cotidiana se transforma progresivamente en una creación artística.
El sábado 24 de octubre, el arte sucederá en directo
La jornada del sábado 24 de octubre estará protagonizada por dos performances artísticas abiertas al público en el centro de Linares.
A las 10:30 horas, Murfin intervendrá en la Plaza de San Francisco, mientras que a las 12:30 horas, Belin realizará su performance en el Pasaje del Comercio.
Estas acciones permitirán observar de cerca el proceso creativo y establecer una relación directa entre los artistas y los espectadores.
Más allá del resultado final, las performances reivindican la espontaneidad, la experimentación y el carácter vivo del arte urbano, convirtiendo la creación en una experiencia compartida.
Belin y el legado de una generación que encontró su camino en la calle
La historia del arte urbano en Linares está profundamente vinculada a la trayectoria de Belin, artista nacido en la ciudad que inició su recorrido en el graffiti durante los años noventa y que ha desarrollado una reconocida carrera internacional.
Su evolución artística, desde el realismo con aerosol hasta la creación del postneocubismo, representa un ejemplo de cómo la cultura urbana puede convertirse en un territorio de investigación y desarrollo artístico.
Su trayectoria ha contribuido a inspirar a nuevas generaciones de creadores que encontraron en el graffiti una forma de expresión y una posibilidad de futuro profesional.
Entre ellos destacan Murfin y Wah, artistas vinculados a Linares que han construido lenguajes personales y continúan ampliando los horizontes del arte urbano.
La presencia de los tres en esta sexta edición adquiere un significado especial: reúne distintas generaciones de artistas que comparten una misma ciudad como punto de partida, pero que han desarrollado identidades creativas propias.
Este encuentro simboliza uno de los grandes valores del Festival 23700: su capacidad para generar referentes, despertar vocaciones y demostrar que el talento nacido en Linares puede proyectarse más allá de sus fronteras.
El Festival 23700 no solo deja obras en las paredes. También deja caminos abiertos para quienes vienen detrás.
El arte urbano como herramienta cultural, educativa y social
El Festival 23700 entiende el arte como una herramienta de transformación social y de acceso a la cultura.
Las intervenciones en el espacio público permiten acercar la creación contemporánea a personas que no necesariamente frecuentan museos o galerías, convirtiendo las calles en lugares de encuentro y participación.
Esta dimensión resulta especialmente significativa en una edición dedicada a la juventud, donde el arte se plantea como una forma de expresión, diálogo y construcción de identidad.
El festival también promueve la participación de voluntarios y colaboradores, favoreciendo la implicación ciudadana en la organización de actividades culturales y ofreciendo la oportunidad de conocer de cerca el trabajo de los artistas.
La continuidad del proyecto permite, además, que las obras permanezcan en la ciudad y se incorporen a la vida cotidiana de sus habitantes, generando un legado cultural que trasciende las fechas de celebración.
Un proyecto cultural respaldado por las instituciones
La sexta edición del Festival 23700 Arte Urbano Linares cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Linares, a través de sus áreas de Cultura y Juventud, y de la Diputación Provincial de Jaén, a través de su Área de Cultura y Deportes.
Este respaldo institucional resulta fundamental para dar continuidad a una iniciativa que contribuye al enriquecimiento del patrimonio artístico, la dinamización cultural y la proyección de Linares y de la provincia de Jaén.
El festival reivindica la importancia de impulsar proyectos culturales que nacen del territorio y que generan oportunidades para la creación, la participación ciudadana y el intercambio artístico.
La organización y dirección del proyecto corresponde a Flaxtl & Belin S.L., que continúa trabajando para consolidar el Festival 23700 como una cita cultural vinculada a la identidad de Linares y abierta a nuevas generaciones de artistas y públicos.
Una ciudad que sigue escribiendo su historia a través del arte
Con esta sexta edición, el Festival 23700 reafirma su compromiso con la creación contemporánea, la juventud y el espacio público.
«SIN MANUAL» invita a mirar el futuro desde la libertad de imaginar, experimentar y construir nuevos caminos.
Durante seis días, Linares volverá a convertirse en un taller abierto, donde artistas y ciudadanos compartirán el proceso de creación y donde cada nueva intervención contribuirá a ampliar el relato visual de la ciudad.
Porque el futuro no viene escrito.
Se construye. Y también se pinta.
ARTISTAS PARTICIPANTES
BELIN · Linares, Jaén
Artista plástico y creador del postneocubismo
Miguel Ángel Belinchón, conocido como Belin, es un referente internacional del arte urbano contemporáneo. Autodidacta, comenzó su trayectoria en el graffiti durante los años noventa, desarrollando un extraordinario dominio del realismo con aerosol. Su investigación sobre la forma, la luz y la fragmentación lo llevó a crear el postneocubismo, un lenguaje propio que fusiona realismo, cubismo y cultura urbana. Con proyectos desarrollados en diferentes continentes, su trayectoria ha contribuido a proyectar el talento de Linares internacionalmente y a inspirar a nuevas generaciones de creadores.
MURFIN · Linares, Jaén
Artista plástico, ilustrador y muralista
Murfin pertenece a una generación de artistas que encontró en las calles de Linares su primer espacio de expresión. Iniciado en el graffiti desde muy joven, desarrolló posteriormente una trayectoria vinculada a la ilustración, la pintura y el muralismo contemporáneo. Su universo creativo combina diferentes recursos gráficos y pictóricos, construyendo una identidad artística reconocible. Su trabajo representa la evolución de una nueva generación de creadores que ha sabido transformar sus raíces urbanas en un lenguaje personal.
PELUCAS (PELS) · Galicia
Artista plástico y multidisciplinar
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, Pels ha desarrollado un universo artístico que abarca el muralismo, la pintura, la cerámica y las instalaciones. Desde la infancia compartió inquietudes creativas con su hermano gemelo Liqen, alimentando su imaginario a través del cómic, la cultura popular y la naturaleza. Su lenguaje fauvista y tropical combina colores intensos, personajes surrealistas, humor absurdo y referencias a la espiritualidad. Sus obras construyen mundos fantásticos que esconden reflexiones críticas sobre la condición humana.
WAH · Linares, Jaén
Artista plástico, grafitero y tatuador
Rubén Serrano, conocido artísticamente como Wah, desarrolla su trabajo entre el graffiti, el tatuaje y el muralismo contemporáneo. Su lenguaje visual combina la espontaneidad del arte urbano con elementos del realismo, la naturaleza y la memoria colectiva. Sus intervenciones suelen establecer un vínculo con la identidad de los lugares y las historias de quienes los habitan. Entre sus trabajos destaca El niño de Santana, en Linares, una obra que conecta la creación contemporánea con el pasado industrial de la ciudad.
TRESKY · Quintanar de la Orden, Toledo
Artista urbano y muralista
José María Muñoz León, conocido como Tresky, es ingeniero industrial de formación y artista urbano autodidacta. Sus primeros pasos en el graffiti estuvieron inspirados por su hermano, iniciando un recorrido que lo llevó al muralismo contemporáneo. Especializado en pintura figurativa y realista de gran formato, su obra se centra en las miradas, los gestos y las escenas cotidianas. Ha realizado intervenciones en diferentes localidades españolas, desarrollando proyectos que buscan conectar cada mural con las personas y la identidad del lugar.
ESLICER · Barcelona
Artista de graffiti y muralista
Eslicer descubrió el graffiti alrededor de 2004, influido por la cultura hip hop y su entorno. Tras sus primeras experiencias pintando en la calle, evolucionó hacia el muralismo, desarrollando un lenguaje caracterizado por la experimentación y la combinación de estilos. Su trabajo integra realismo, diseño gráfico, líneas precisas y recursos gestuales como el dripping, buscando el equilibrio entre el orden y el caos. Su obra refleja una evolución constante y una estrecha relación con el espacio urbano.
